Это 90пр песни

Интервью с Арменом Григоряном

Не хочется писать никаких подводок – все уже давно написано. Будет просто милая беседа за чашкой кофе с Григоряном про молодеющий и тяжелеющий на глазах “Крематорий” летом 2002 года, накануне переиздания очередного беста с переписанными заново песнями и очередного номерного альбома. Обилием бестов “Крематорий” славился всегда, они выходили так часто, что их стали принимать за номерные альбомы и даже бытовала популярная шутка: в каждом новом альбома “Крематория” обязательно появляется новая песня. Но такого беста еще не было. Все переделано. Видимо, давно мечтали…

В ту пору у нас был скрипач, который окончил сельскохозяйственную академию. А наш бас-гитарист – тоже то ли механизатор, то ли токарь какого-то разряда… И было там очень много… Были и переводчики, и ассенизатор один играл в группе на саксофоне. Еще был один стопроцентный сумасшедший, полный псих, играл на альте. Один секретарь Ждановского райкома ВЛКСМ играл на барабанах.

По какому принципу формировался этот диск?

На 90% это песни, которые мы исполняем в течение долгого времени. В последний раз они перезаписывались 10 лет назад. Но тогда был пульт не тот – частоты не пропускал, музыканты были, может быть, не те, кто мог играть. А это получилось на концертах. Каждый раз мы играем с определенной долей импровизации, а это является законченной формой. Естественно, поменялись аранжировки, естественно, в песне “Безобразная Эльза”, вместо “27 лет”, поется “нам за сорок уже”. Поэтому для многих людей это будет материал новый. Для тех людей, которые не слышали “Крематорий” раньше, этот материал будет новым - может и такие еще есть. Будет, фактически, новый альбом.

Кто-то родился за это время… А кому посвящались все эти песни? Были ведь реальные прототипы…

Там, где имена собственные, это как раз и есть те люди, которым это все посвящалось. Тот же самый Хабибуллин – это ныне здравствующий мой одноклассник. Там историй очень много, но я сейчас рассказывать не могу. Во-первых я это уже рассказывал раз 20, и у меня язык устал, а во-вторых, я думаю, что не нужно концентрировать на этом внимание. Эти песни не стали однодневками, они прошли через время

Герои не обижались? Хабибуллин, например…

Хабибуллин не обижается. Напротив, за каждое исполнение просит ставить ему ящик пива. То есть он уже известный человек. Он подходит к магазину, и его все узнают. Это касается многих людей. Собственно говоря, сейчас в каждом городе по Хабибуллину.

Ну да, фамилия распространенная…

И многие из них там давно ассоциируются с этими песнями. Я уже молчу о бесчисленном количестве Тань по всем городам, которые считают, что эти песни написаны о них. Мне приписываются некоторые дети, рожденные от тех Тань, которых я знаю, и тех, которых я в глаза не видел.

Почему на этот диск не попала “Маленькая девочка”?

К двадцатилетию группы (через год) мы будем этот альбом переделывать. Мы туда добавим еще песни. Туда войдет и “Маленькая девочка” тоже, но она будет в совершенно в другой форме. Мы просто не успели записать ряд песен, а время поджимало. У нас есть идея вернуться к нашим акустическим песням, которые тоже, к сожалению, записаны в ужасном виде. К тому же, “Маленькая девочка” уже слишком затаскана. И мы ее переиграли, и Линда ее спела.

Вы утверждаете, что сюжеты ваших песен взяты из реальной жизни. Вы когда-нибудь лежали в окровавленной ванной?

Нет, никогда не лежал. Это образ.

Так как же тогда родились сюжеты? Общий принцип у вашего творчества есть?

В основном, это жизненные ситуации, истории. Ну, если мы возьмем песню "Лепрозорий" – понятно, что я лепрой не болел, и в лепрозории не лежал - речь идет просто о другом лепрозории. У меня есть масса объяснений наших песен. Один израильский человек сказал, что “О галантная леди / разверни свой бульдозер, / зачерпни эту землю, / мы заложим фундамент” – это самые сексуальные стихи, которые он когда либо слышал. То есть разверни бульдозер = стань раком, заложим фундамент – понятно что... Надо подходить реально. Это – песня о духовной лепре. Сколько я ни живу, в основном, я вижу, что эта духовная лепра существует, потому что люди, которые иногда проявляют себя, всякие там городские сумасшедшие… Это просто призыв к тому, чтобы поместить их всех вместе куда-нибудь и от них избавиться. Это – социальная пеня, единственная социальная на альбоме. "Сексуальная кошка"… Естественно, я не зоофил. Это просто образ женщины-кошечки. Никогда ни одну песню я не писал ночью с бычком в зубах. Все песни – они пишутся утром. Моему дивану, на котором я, собственно говоря, и лежу, нужно поставить памятник. Потому что все песни пишутся на нем.

А под ним жили крысы и тараканы?

Нет под ним никогда никто не жил. Под ним ходил только пылесос. Крысы и тараканы жили, как правило, в отелях, о чем, собственно, "Америка" и есть. "Америка" - абсурдная песня. Какой-то, конечно, кретин Троицкий может писать, что это бессмысленно. Каждая строчка – эпизод из жизни. Когда вы вспоминаете о длительных гастролях, у вас такие строчки – вспышки сознания. Стопкадры. Каждая строчка там – это просто воспоминания. Эпизод. Эпизод. Эпизод. А под "Америкой", естественно, нужно понимать Россию, как правильно сказал мент-КГБшник, который нас арестовал в 86 году. Он, так лукаво сморщив нос и все свои естественные отверстия, сказал “а песня-то по Россию”, то есть он был прав. Понятно, что ни о какой "Америке" речи идти не может, тем более, что я зашифровал в музыкальной форме обыкновенную русскую частушку. Вроде бы дураку должно быть понятно, но есть некоторые, которые у нас не соображают. Скажем, апологет тупости Троицкий. Вот он никак не может до этого дойти.

А девушек на снег вы клали?

Случайно написано. В свое время от театра Спесивцева. Они долго меня домогались, и в конце концов, я дал согласие написать пару песен для… по-моему, это для Бертольда Брехта “барабаны в ночи”, если не изменяет память. И сначала мы даже не хотели ее вставлять в альбом, потому что думали, что она будет исполняться в театре. Но потом в театре случились какие-то передряги, спектакль как раз поставлен не был, а мы как раз собирались писать альбом "Кома" - 87 год и я туда ее вставил. Тоскливая такая. Никто не знал, что она потом откроет нам так много дверей. И даже, как ни странно, мой друг Житинский Александр Николаевич, который находился в свое время в творческой командировке в Германии, по-моему, он был то ли в Кельне, то ли… В общем, он мне рассказывал, что зайдя в церковь, он вдруг услышал поющих детей. И пели они "Мусорный ветер". Он страшно удивился, и подумал, что я содрал. Потом он подошел к капеллану и спросил, откуда это. Капеллан засуетился, позвал другого капеллана. Выяснилось, что кто-то то ли из хора, то ли капельмейстер – они услышали по радио. Потому что у нас в свое время должны были состояться гастроли в Германии, их рекламировали по радио. Была такая рекламная кампания. Естественно, мы, в конце концов, не поехали. А поехала группа из Росконцерта, с партбилетами. И до сих пор эту песню поют. Я слышал даже компьютерную версию. (очевидно, имеется в виду "386DX"- Е.М.) И количество испохабленных другими артистами “Мусорных ветров” на первом месте. Наряду, конечно, и с "Безобразной Эльзой", и с "Клубникой со льдом". Многие считают, что это такая песня о сексуальных меньшинствах, о лесбиянках. На самом деле, это – попытка влезть в женское тело, в женскую душу и, как говорил Жванецкий, понять, что же они чувствуют. Для меня всегда женщины были источником вдохновения, это попытка серьезно отобразить состояние женской души, иногда крайне одинокой и непонятой. То есть, когда женщины плачут. Они чувствуют то, что я попытался в этой клубнике словами описать. "Реанимационная машина" – песня московских алкоголиков. Соответственно, какое-то воспоминание. Она – такая ностальгически алкогольная песня. Перечисление нескольких московских местечек и персонажей. С призывом к борьбе с наркоманией. "Последний шанс"... Я шел по улице. Я вообще очень не люблю больших собак. Знаете, когда бежит большая собака – хрен ее разберет. Укусить может.

Укусить может маленькая собака, а большая, скорее, загрызть…

А к маленьким собакам я отношусь очень хорошо. И бежала навстречу болонка. При чем, она лаяла в разные стороны, но когда подбежала ко мне, она перестала лаять. Я ее погладил. Потом ко мне подошла симпатичная девушка, я с ней познакомился, потом она стала моей женой и родила двух детей. Собачку звали Чика. Она была маленькая, это была французская болонка, крошка в переводе с испанского. А еще я переживал, так как это был период смены состава, не понятно было, что станет с "Крематорием" - перекресточек такой.

"Стремный корабль" – это акустическая песня, я думаю что она будет переиздана и на акустическом альбоме. … Это коробок с марихуаной. У меня было очень много друзей, которые плавали на этих корабликах. Но это корабль без руля, неизвестно, куда уплыли. Это - корабль, который не имеет пункта назначения. Тот самый, который плывет неизвестно, куда, как "Летучий Голландец", и тот, кто садится на этот корабль, должен представлять себе, что отправляется в плавание с одним билетом в руках, в одну сторону, без паспорта, без крика и указания пальцем. Я просто постарался рассказать о бесперспективности подобных планов.

"Таня"…В наше время дискотеки - это было странное дело. Играет какая-нибудь группа репертуар "Бони-М" и какие-нибудь расфуфыренные бабенки танцуют. Потом дискотеки заканчивались драками. Вначале песни там, где скопление мудил, идет ненависть, потому что я считаю, что это времяпровождение тупое, что надо вот… Потом еще появились фонограммные концерты. Есть женщины совершенно резиновые, времяпреповождение которых заключается в хождении на какие-то модные тусовки. Вот между модой и стилем есть большая разница. Стиль остается, мода приходит. Вот Таня для меня была воплощением этого стиля, реальный человек. Это не моя заслуга создание этого образа. Это, образ, испохабить который невозможно.

С Таней ситуация была очень хамская. Я проявил натуральное хамство, я очень редко его проявляю. Танечка пошла за креветками, но купила еще и арбуз. Она пришла, у нас посиделки, весело. Она зашла, и когда ставила коробки с креветками, арбуз у нее упал. Упал на пол в коридоре и.. На две части. А я уже был в достаточно пьяном состоянии – не то, что пьяном, просто веселый. И, ради шутки, одел половинку арбуза на ее голову. Она, казалось, не придала этому значения, потом заплакала, ушла в ванную, потом оделась и – как раз начиналась гроза за окном. И ушла. После этого я ее не видел.. потом, когда я осознал, что я сделал, я готов был пустить себе пулю в лоб. И не потому, что я был с ней связен как-то, а потому что сама ситуация была очень гнилой. Потому что можно конечно бить морды мужикам, но по отношению к женщинам надо всегда оставаться джентльменом. Потом уже, когда песня была уже, а она не выходила на контакт долгое время. А потом на концерт пришла знакомая девочка, которая рассказала историю ее смерти.

"2001" год был написан в 1987 году и впервые исполнен в рок-лаборатории на "Фестивале Надежд". Мы сейчас не исполняем ее на концертах. Хотя многие предлагают мне ее переименовать в 2003 год, 5-й или 7-й. Наш новый гитарист Дима Терентьев придумал туда новую партию гитары, и мы стерли старого гитариста.

Записали быстро?

Запись была фактически сделана с первого раза. Бас-гитара, барабаны и основная гитара писались сразу, я пел. Некоторые вещи перепевал, некоторые – нет. И еще: я добавляю минимальное количество наложений.

А как насчет "духа времени" и живого драйва? Не стали ли они вас ускользать на студии?

Да, мы имели это в виду и, более того, когда мы записывали некоторые песни, чтобы сохранить дух… Я в свое время проиграл свою гитару 12 струнную ленинградскую. Я потом позвонил…это мой друг хороший… Я говорю: "Ты не можешь мне эту гитару вернуть?" Он говорит: "С большим удовольствием. Взамен на альбом "Мифология." В принципе, даже пытались сохранить звучание. Потому что, в принципе, оно, конечно, звучит. Или там Андрей Сараев пищит в такой узбекский барабанчик, который хранился у моего соседа, в течение 30 лет. Я его время от времени беру. И мы в него играем. То есть дошло даже до инструментов, которые использовались тогда…. Этнические инструменты – куда бы мы ни приезжали – тут же бросаемся в лавки пытаемся купить этнические инструменты…

Этим летом в Москве была масса фестивалей, и все они почему-то обошли вас стороной.

Мы отказывались играть во всех фестивалях вообще, включая “Нашествие”, Мы считаем, что выступление при большой аудитории невыгодно группе и предпочитаем давать в Москве сольные концерты. Лучше к нам придет сто раз по тысяче человек, чем один раз сто тысяч.

То есть лучше сто раз сыграть за деньги, чем один раз за лето и бесплатно…

И для группы это очень полезно, потому что сохраняется форма. И вообще, мы люди не склонные к передвижениям и любим все-таки играть в Москве. Эта ленивость повлияла на то, что мы не играем фестивали в Москве. И еще третье. За 20-30 минут на фестивале сложно вообще что-то показать. Как правило, на фестивалях творится полный сумбур с пультами с ручками с техниками, которые часто не понимают, что они должны сделать. И вот эта вот нервотрепка она, конечно, не нужна никому. Но если есть фестивали, где играет три группы – это еще ничего. Но когда там 20 групп – то это мельтешение у любого нормального человека, который отслушает эти 20 групп в голове один только звон останется, никаких впечатлений.

А человека возить, который крутит ручки?

А человек-то возится. У нас есть свои техники. Я говорю о тех людях, которые как правило, работают в поточной системе. Как правило, очень сложно перестроить аппарат за 3-4 минуты. А бывают еще накладки. На фестивале “Крылья” (позапрошлом) наш звукорежиссер не мог добраться до пульта в течение двух песен, потому что его просто не пускали менты. Его просто не допускали до пульта, и две песни прошли в свободном полете. Поэтому мы прокляли эти “Крылья” и больше на них не выступаем…(год спустя “Крематорий” выступил-таки на проклятых “Крыльях”, где взорвались две камикадзы – Е.М.) Хотя мы играем фестивали на выезде. Мы были в Новосибирске, были в Томске, там групп было немного. В Новосибирске вообще одни играли на открытии… Там был еще и день города. Мы играли фестиваль в Твери – несколько групп, каждая в свой день. И вот сейчас поедем в Юрмалу. В Москве хуже организуют концерты. Просто в Москве большие мероприятия, где по 20 групп в день, а мы выбираем мероприятия, где играет не более 4-5 групп, чтобы не обманывать людей, сыграть полноценную программу. Меньше народу – больше кислороду. И с аппаратом проще разобраться, и с прочими техническими вопросами. В Москве нормально организуют, но, как правило, такая чехарда с группами, и второе – мы не хотим играть в Москве фестивальные концерты, потому что сто тысяч, которые увидели нас однажды, это гораздо хуже для нас. Лучше мы будем играть сто концертов в небольших клубах по тысяче мест.

…И все в свой карман.

И все в свой карман - раз, и профессиональный уровень будет оставаться, и не будет наеба зрителей, не будет нужно объяснять, почему у нас такой звук… Вы знаете, есть такая Алена Михайлова из Риал Рекордс (глава Риал Рекордс - Е.М.). Она говорит: "давайте сыграем фестивальчик, "Последний герой"…" – "Сколько?" - Говорит наш директор. "А, бесплатненько." – "А почему бесплатненько?" – "А потому что там эфиры будут" – "Иди ты в жопу со своими эфирами." – "А вот фирма "Рибук" спонсор у нас" – "А билты бесплатно продаются?" – "Нет" – "А почему мы должны играть бесплатно?" Мы готовы к любой благотворительности. Билеты народу не продавайте - мы сыграем бесплатно. Все понимают, куда стекаются ручейки, и поэтому мы не хотим. На "Максидром" нас не приглашали, "Нашествие" – был разговор с Козыервым – тут произошла накладка. С одной стороны то, что я уже сказал, а с другой – то, что я в этот момент был на Украине с сольными концертами, и отменить их не мог, потому что заявка пришла за 6 месяцев. Потому что я не в шоубизнесе, а в порядочном мире.

А вы бы пошли на какой-нибудь фестиваль в качестве слушателя?

Да я что, дурак что ли? Нет я б сходил на сольные концерты любой группы, и, собственно говоря, хожу. Но фестивальные концерты… Сколько я был, да и сам иногда участвовал, сложно слушать группы, даже которые играют с тобой на одной сцене. То есть чужой шум действует на нервы. Не потому что это группы плохие. Каждый концерт – это спектакль, к нему готовишься. Вы приезжаете, заходите в гримерку, переодеваетесь, настраиваетесь, даете свой спектакль. А когда куча спектаклей, разные направления, тут вам и театр абсурда, и какие-нибудь профурсетки жопами трясут голыми, и тут Гамлета нужно ставить. Несовместимость…

Расскажите, пожалуйста, что это за акцию вы на последних гастролях с Кальяном провернули

С Кирюшей Кальяном мы встретились как раз в г.Томске. Кирюша старый наш боевой друг, которого я всегда рад видеть. Мы разъезжали на каком-то автобусе. Я выполнял роль приманки и вещал, какие-то там пароли называл, а Кирилл отлавливал каких-то любителей Нашего радио. Я раздавал автографы. В результате, Кирилл подарил мне какую-то куртку с надписью… То ли ТНК, то ли нефтяная какая-то компания. И как раз пошел дождь. То есть он меня спас. А так было очень весело…. Была очень интересная ситуация в Томске: прибежали девочки. Давным-давно, на гастролях в Томске (это был последний концерт в туре) у меня были такие серебряные кольца на каждом пальце. И я после концерта когда выходил вместе с автобусом раздал эти колечки. И вот, пришло (по-моему, было восемь колец) пять колец - пришли девчушки. У них там образовался фан-клуб. Называется "Властелин колец".

Елена МОКСЯКОВА

Хостинг от uCoz